Karine Lanny: színes designért

Monokróm, emlékek és érzések

Ebben A Cikkben:

Előadó, tervező, belsőépítész... Karine Lanny önállóan tanított, sokoldalú művész. A természetes anyagok és színek iránti szenvedélye 2013-ban alapította meg a Monochromic márkáját, majd megszületik a Muettes, az Isteni és a Supernova, a tárgyak és szimbólumok, amelyeket a modernitás, a szórakozás és a váltás jellemez. Közös pontjuk? Egy monokróm néha pop, néha puha. Ha többet szeretne megtudni a tervező inspirációjáról, a színekhez fűződő kapcsolatáról és az értékes tippek megismeréséről, fedezze fel az érzelmekkel kapcsolatos interjút.

Professzionális kézművesség és design, hogyan jutott el a belsőépítészeti ötlethez?

Kézművesként rengeteg mészhabot csináltam. Polírozott betonra specializálódott, saját színpalettát készítettem pigmentek alapján az összes ügyfelem által használt bevonatra, ami megerősíti a színekkel való intim kapcsolatot. Ügyfeleim fokozatosan megkértek, hogy kezeljem otthoni dekorációjukat, és meg akartam bízni nekem a színek, textúrák, anyagok megválasztásával, akár falakon, padlókon, párnákon, bútorokon, függönyökön.... Szóval valami intimebb, kisebb, mint a ház általános deco-ján akartam dolgozni, és az üzeneteket csúszott a tárgyakon keresztül, beleértve a modern változatban is.. Így született meg a monokróm.

A márkás vörös szál pontosan, a monokróm az összes alkotását megköti. Miért ez a választás?

Nagyon csatolom a monokróm szempontot, mert úgy gondolom, hogy valóban hagy helyet az objektum vonalához, annak kialakításához. Nem jön létre, hogy „zavarja” általános megjelenését és geometriáját. Továbbá feltárja az árnyékokat és a különböző módon, ahogyan az objektum megragadja a fényt. Másrészt a monokróm objektum könnyebben alkalmazkodik a különböző környezetekhez. Az emberek jobban illeszkedhetnek az objektumhoz, akár egy kortárs belső térben, mint hagyományosabbak. A színek széles skáláját választva (tíz a Muettes és nyolc az Isteni számára), az emberek úgy döntöttek, hogy játszanak a pop oldalon, vagy inkább lágyabb és természetesebb hangot szeretnek.

Karine Lanny: színes designért: Karine

Hogyan magyarázza meg ezt a szoros kapcsolatot a színnel a kreatív munkájában?

Ezt a kérdést soha nem kérdeztem meg... nem tudom, mikor megy vissza pontosan. Apám reklámfotós volt, így egy fotóstúdióban nőttem fel, segítettem a fejlesztésben, elkészítettem a szetteket, kivágtam a színes gépből kinyert képeket... Szóval apám sokat ébresztett a színre, és a fényben is. Ha továbbra is felelős a kapcsolatért, a színemmel való kapcsolatom nőtt fel, amikor nőttem fel, ahol rájöttem, hogy ez az érzelmek tükröződése. Amikor azt mondjuk: "Életet látok rózsaszínben", nagyon beszél. Hát az élet minden pillanatára, legyen az ünnepi vagy édesebb, szinte minden színre, az egyes érzelmekre szinte egy színt adhattunk. Ha mindig is nagyon érzékeny voltam mindezre, a kezemmel való együttműködéssel, a színek kiválasztásával, hogy minden valóban megvalósul. Gyorsan rájöttem, hogy minden nagyon személyes, nagyon érzelmi jellegű. Az utazások, köztük egy indiai utazás, ahol felvettem a képeket, segítettek ennek a linknek a szövésében. A kirándulások színe nagyon inspiráló.

Az inspirációról beszélve, hová húzza a tiéd?

Sok különböző dologból származhat: néhányszor (az 1930-as évek nagyon inspirálóak számomra) vagy művészi mozgalmak (szürrealizmus és kubizmus, amit a színek valódi feltárása jellemez). Karakterek is, mint a Corbu (Le Corbusier, szerkesztő megjegyzése). Marseille-ben nőtt fel, nem messze a sugárzó várostól, színes erkélyeivel, és ezt a friss levegő lélegzetét jelöltem és inspiráltam, ami lehetővé tette egy képzeletbeli fejlődését. Marseille városában még mindig szerencsés vagyok, hogy csodálkozhatok egy mesés fény és őrült ellentét között az ég, a tenger és a természet között...

Karine Lanny: színes designért: hogy

Miután Muettes, az Isteni és a Supernova után milyen szimbólumokat szeretne újra megismerni?

Szeretnék más szimbólumokkal és világítással dolgozni. Van néhány ötletem, de még mindig egy kicsit bonyolult beszélni róla. Egy dolog biztos, mások lesznek. Talán országspecifikus szimbólumok...

Milyen tanácsot adna a Ift-Design.com internetes felhasználóinak, hogy a színházi otthonot stílusos, szórakoztató és jó humorral hozza?

Először is, egy színnek valamit kell kiváltania, érzelmeket hoznia. Alapvetően az a szín, amelyről nem vagyunk biztosak, véleményem szerint nem nekünk készült. A szín egy összetörés. Legyen ez a sötétben, semleges vagy ragyogó. Ha tudjuk, hogy meg kell öltözni a belső teret, jól érezzük magunkat, különösen, hogy ne kövessük a pillanat színét, úgy döntünk, hogy kis érintéssel, vagy egy teljes falra ragasztjuk. Egyéb tanácsok: merj. Az utóbbi években nagyon dizájn belső, szürke és fehér, nagyon modern és nagyon szomorú. Úgy tűnik, hogy az emberek már nem merik megjeleníteni a színüket, nem mertek falat helyezni a falra, mert félnek az ítélettől. Míg éppen ellenkezőleg, el kell engedni, bízz magadban és mernek! Egy ház jelöli meg és borít bennünket, úgyhogy meg kell adnunk azt az eszközt, hogy ezt megtehesse, akár függönyök, párnák, akár a falon lévő szín. Hiszem, hogy a kulcsszó az, hogy mernek, merészeljen, hogy bátorítson egy belső identitást. A fal átfestése kevés időt vesz igénybe, ezért ne félj elfáradni. Például a Blue Sarah Lavoine-t alaposan játszottam, míg a szobám nagyon süket, sötét színek árnyalatú. Minden lehetséges!

Már együtt dolgozott Tabas, Pierre Favas vagy Leila Rose Willis művészekkel, valamint gyönyörű márkákkal, mint például a Compagnie de Provence vagy a Ressource festmények. Az elkövetkező években, akikkel szeretne dolgozni?

Ó, olyan sok ember! Ma szívesen dolgoznék egy kiadóval, hogy másképp dolgozzam, és kijussam a stúdióból. Körülvegyek, beleértve a készségeket és az embereket. Szeretnék dolgozni a Sessùn, a Marseille-i márka, amit én különösen szeretem, pop-up boltokban is, Petite Friture-rel is... És még együtt dolgozhatok Ressource-szal más projekteken, nem feltétlenül a színekben. A szövetek vagy a háttérképek márkájához való hozzátartozás az Omy-val szeretne, például. Végül annyi van, a lista túl hosszú lenne!

Karine Lanny: színes designért: Karine

A színekre szerelmes, mit gondol a Rose Quartz és a Serenity Blue, a Pantone színek 2016-ban?

Személy szerint nem azok a színek, amiket szeretnék dolgozni, mert túl lágyak. De ezek olyan színek, amelyek nagyon érdekesek lesznek, ha őszintén, drágábbakkal kezdünk társítani másokkal.

Végül, milyen tervei vannak a 2016-os évre, és a következőkre?

Szeretném kifejleszteni azt, ami már létezik a Monochromicon, és először egy európai léptéket adni a márka számára. Számos kreatív projektem is volt, vártam, hogy visszatérjek a Maison & Objet-ból, hogy visszatérjenek a stúdiómba, és új dolgokat teremtsek. Hamarosan új fény, ezúttal felfüggesztés. Egy projekt, amely közel lenne a szívemhez? Díszítsen külföldi lakóhelyeket, keresse inspirációit más know-how-val. Nagyon érdekelte az új folyamatok (3D-s nyomtatás), amelyeket egyáltalán nem látok ellenségként, hanem szövetségesekként, akik megkönnyíthetik az életemet, kíváncsi lennék, ha ezt más anyagokra is felfedezném, érdekel az időm. Remélem, hogy megtalálom az időt!

Videó:

Oszd Meg Barátaiddal:
Karine Lanny: színes designért
⇡ Emeleti